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Yuriy Kasparov


 La Radio Speciale :: special internet radio station portal – Yuriy Kasparov

Yuriy Kasparov raconte des concerts
donnés dans la mémoire d’E. Denisov

Maintenant les concerts donnés dans la mémoire de compositeur proéminent de notre âge Edisson V. Denisov sont fini. Le correspondant de Radio Spéciale Natalya Bondy a demandée à l’organisateur de ce festival de musique contemporain Yuriy Kasparov de partager ses impressions concernant l’événement et auter choses.


Yuriy Kasparov et Natalya Bondy

N.B. Comment pouvez-vous expliquer un tel grand intérêt de communauté culturelle étrangère, particulièrement de la France et de la Suisse, aux créations d’Edisson Denisov?
Y.K. Au très commencement l’intérêt occidental à Denisov a été de la nature politique pure. Dans l’URSS, où l’art en général et la musique en particulier était des votants immédiats de l’idéologie soviétique, le travail devrait avoir été fait conformément à la méthode notoire pour le réalisme socialistic.
N’importe quel essai d’utiliser une autre approche surtout celui basé, disons, sur les traditions allemandes, italiennes ou françaises était égal au parricide. Et de cette attitude on devait être une personne très courageuse pour suivre le sentier d’art réel sans le substituer à roundelays primitif émasculé le fait de glorifier la Cause du Parti. Denisov était un d’entre quelques-uns qui n’a pas été surpris de la machine d’idéologie soviétique et a vraiment créé la musique réelle s’étant condamnée à la persécution et y a rattaché des difficultés de vie. L’Ouest a premièrement estimé le courage de Denisov. Mais bientôt c’est devenu évident pour les étrangers que ce n’était pas juste le courage et les maximes de Denisov, il s’est effectivement avéré être un compositeur exceptionnel dont la musique était professionnelle et récente.

N.B. Comment pouvez-vous commenter les concerts survenus dans Bashkiriya et Samara ?
Y.K. Je n’ai pas été à Ufa ou à Samara et je n’ai seulement que les renseignements que j’ai trouvés des musiciens de notre Bande de Moscou de Musique Moderne.
Ces concerts ont levés l’intérêt tout à fait substantiel de l’audience, mais la réaction sur les compositions musicales qui avaient été jouées n’était pas le même comme à Moscou. La musique théorique moderne n’est pas une occurrence quotidienne dans ces villes et, comme est souvent le cas, le nouvel et inaccoutumé pour l’oreille cause l’embarras plutôt que le plaisir.

N.B. Il est connu qu’Edisson a créé l’école de ses propres compositeurs. Pourriez-vous nous dire si les traditions de cette école sont présentes toujours en Russie et, si oui, comment ils sont exécutés ?
Y.K. Là est sans doute que l’école de compositeur de Denisov existe toujours et est activement développée. Et il ne pouvait pas être autrement comme l’école est fondée fermement sur les traditions des arts progressifs de monde.
Denisov disait toujours que la musique qui dirige la suite naturelle du cours de maîtres forme le passé – le baroque, le classicisme, le romantisme – est la seule musique qui mérite d’être jouée en public.
Et dans cette connexion il a souligné trois écoles de musique principales du siècle dernier – l’italien, l’allemand et le français. Il est tout à fait intelligible qu’il y avait beaucoup de génies de musique dans chaque pays et la Russie n’est pas l’exception, mais les écoles qui ont posé la terre et ont influencé des tendances de musique modernes sont ces trois mentionnés au-dessus.
En plus suivant de l’inébranlable et éternel pour toutes les nations et les règles d’epochs d’art de musique, Denisov a demandé à la langue de musique et s’est attendu à ce que ses étudiants aient suivi la demande en conséquence. L’actualité a dû être présentée sur les niveaux idéologiques et sémantiques.

N.B. Je voudrais savoir plus de la structure d’organisation de l’Association de Musique Moderne, ses buts et la région d’activité. Comment efficace son opération dans la société moderne ?
Y.K. L’Association de Musique Moderne était actuellement importante dans les années 1990 quand il y avait une confrontation entre les compositeurs abordés par le régime soviétique et qui étaient évidemment dans la majorité et les compositeurs qui ont fermés les grades autour de Denisov.
L’idée principale d’établir l’Association était non seulement de se protéger des collègues dilettantes, mais obtenir de certains droits. Un du droit était de recevoir la permission pour donner des concerts pour de grandes audiences (maintenant cela semble surnaturel, mais dans l’USSR dans l’âge pre-Gorbachev n’importe quelle musique progressive de tels compositeurs comme Denisov, Schnitke, Goubaidulina, Mansouryan, Silvestrov et beaucoup d’autres étaient rarement joués et chaque fois qu’il était – c’est devenu un événement remarquable si pas la sensation).
Dans ces années l’Association a inclus l’abondance (à notre estimation) des compositeurs. La plupart de ses membres vivent maintenant à l’étranger et seulement plusieurs personnes qui étaient au berceau de AMM vivent toujours ici à Moscou. Ainsi pour moi personnellement l’Association de Musique Moderne est probablement une partie de notre histoire plutôt qu’une organisation active et puissante. Maintenant la direction dans la musique russe moderne appartient à ISCM. Vous pouvez en obtenir l’information plus détaillée et ses activités à www.iscmrussia.ru.

N.B. Combien de fois la musique moderne est-elle jouée dans d’anciennes Républiques soviétiques ?
Y.K. Aux Etats Baltes cette musique est très communément jouée qui n’a d’aucune surprise comme ces États sont les plus proches en Europe. Il y avait 3 magnifiques festivals consacrés à la musique moderne dans l’Ukraine au cours des années 90 qui est survenue dans Odessa, Lvov et Kiev pour être précise.
Et la musique moderne a été jouée là sur la base tout à fait régulière et a cueilli des maisons complètes. De nos jours, autant que savent de nos collègues dans l’Ukraine après que la « Révolution Orange » la situation concernant l’art est changée pas de la façon meilleure possible. En Biélarus la question est évocatrice à cela a existé dans l’USSR.
La musique de compositeurs nationaux est jouée et tournée sur la radio. Mais il n’y a aucune chance pour la musique de l’extérieur du pays pour arriver là, donc les compositeurs locaux cuisent à l’étouffée dans son propre jus et ce fait appauvrissent fortement la culture nationale, en causant la dégradation.
Dans les pays Transcaucasian, où de traditionnellement « très fortes » écoles de musique nationales existaient toujours, il y a toujours beaucoup de compositeurs jeunes et doués. Mais ici nous trouvons par hasard un autre problème : ces pays en raison de leur pauvre situation économique sont arrivés à être gentils d’isolés et n’obtenir pas assez d’information de la Russie, sans parler Central et de l’Europe occidentale.
Et ce fait peut faire rien que causent la dégradation d’une fois les cultures très pittoresques. Dans la musique moderne asiatique Centrale est l’invité tout à fait rare. Ne devrait pas là être des fervents individuels comme, par exemple, un compositeur de Tachkent Dmitriy Yanov-Yanovskiy, qui a pendant de nombreuses années guidé un festival exceptionnel de musique moderne Ilkhom-XX, il y aurait des centres seulement simples de culture mondiale dans la région asiatique.
Il n’est pas seulement que la politique existante dans ces pays ne cause pas juste l’art moderne, mais devient un obstacle substantiel sur sa voie.


Yuriy Kasparov, le Compositeur

N.B. Quelle est la perspective de la musique moderne dans le monde entier ?
Y.K. La musique, tout aussi autre art, utilisé à et se développera pendant que l’humanité existe. La musique est la partie inséparable de notre vie spirituelle. Et que nous appelons l’avant-garde de musique, dans le grand sens du mot, est juste une occurrence naturelle qui donne l’opportunité à d’autres pour évoluer, surtout pour les genres de musique populaire.
L’intensité de développement de musique pourrait varier selon l’atmosphère sociale mais il ne s’arrête jamais . Je deviens plutôt le sceptique en entendant des pessimistes dire que l’humanité se passera bientôt de la musique, alors la peinture, etc. Je ris quand mes collègues déclament toute la cette musique possible a déjà été créée … Évidemment tout cela doit s’ensuivre dans la dernière peinture et le dernier chef-d’œuvre architectural jamais créé par un homme …

N.B. La question suivante que vous pouvez trouver assez non tactique, mais tout de même, quelles créations d’Edisson Vasilyevich vous trouvez les meilleures ?
Y.K. J’aime beaucoup d’entre eux. Des symphoniques – ses concerts de flûte et de violon, la 2ème symphonie pour le grand orchestre … Concernant les créations de soliste – la 2ème symphonie de chambre, son morceau « Sur le linceul de l’étang congelé » … De la Musique de chambre – « la Dédicace à la Jetée », « DSCH », « la Musique Romantique »… J’ai juste peur d’appeler plus d’entre eux comme leur énumération mécanique pourrait porter des lecteurs.….

N.B. C’est une connaissance commune qu’il y a une interconnexion entre les sciences exactes et l’art, dire en particulier – l’utilisation de chefs de maths pour analyser la musique. Que pensez-vous à l’idée de Ksenakis d’enseigner des mathématiques et une physique dans les conservatoires?


Après le Concert donné dans le Conservatoire. Dans l’Appartement de Denisov le 30 octobre 2006 . Assis: le conducteur Daniel Kafka, sa fille et sa femme. En coûtant : Joel Bastenier (Attaché Culturel de la France en Russie), Compositeur Yuriy Kasparov et pianiste Michail Doubov.

Y.K. J’approuve complètement Yanis Ksenakis que l’enseignement de mathématiques et de physique dans les écoles de musique a une grande valeur, surtout si nous parlons des compositeurs et des musicologues. Et la question n’est pas seulement dans l’utilisation pratique d’approches de maths à cela ou ce compositeur ou méthodes analytiques. La connaissance de projets de maths le processus réfléchi et donne des stimulants pour la créativité. Je dirais que la science et l’art ont beaucoup plus en commun que nous avons eu l’habitude de penser.

N.B. Une série de concerts « l’Espace d’Edisson Denisov » réussit à Moscou ? Quelle sera votre évaluation ? Tout a-t-il planifié été exécuté ?
Y.K. Le festival « l’Espace d’Edisson Denisov » est vraiment devenu un événement significatif de la vie culturelle de la Russie. Tous les concerts dans le programme du festival ont été des maisons complètes arrivantes très réussies chaque fois. La Bande de Moscou de Musique Moderne a pris part aux concerts et a joué à l’ouverture et à la fermeture du festival, l’Orchestre Philharmonique national de RF ensemble avec le conducteur français réputé Daniel Kavka a joué Boulez – Ksenakis – Doutier – Denisov dans le Grand Hall du Conservatoire qui, de sans doute, est devenu la culmination la plus brillante du festival, le Romantique-quartette et un certain nombre de solistes de Moscou ont aussi participé en cas. C’était un succès de 100 %! Et nous, ceux-là qui ont organisé le festival, sont très contents de voir un tel grand nombre d’articles magnifiques dans les principaux journaux russes et entendre des émissions de radio consacrées à l’événement.

N.B. Pourquoi avez-vous sauté la tradition de placer le portrait d’un compositeur dans la salle de concert pour les gens pour poser des fleurs en célébrant les dates éminentes de musiciens réputés … ?
Y.K. Je n’aimait jamais cette tradition. Il me rappelle des funérailles quand les fleurs sont placées au-dessous d’un portrait. Il m’a semblé que cela attristerait le festival et réduirait l’échelle de l’événement en général. Et nous avons révéré la mémoire de tels étudiants en lettres classiques comme Haydn, Mozart, Beethoven … Et nous ne plaçons jamais leurs portraits dans les Music-halls même pendant les festivals consacrés à leur musique. Bien qu’il puisse avoir été raisonnable de mettre un portrait d’Edisson Denisov si le concert est survenu au jour de sa mort – le 24 novembre … Nous avons fait cette voie en 1996, quand nous avons reçu des nouvelles affligées de Paris en nous disant que Denisov était mort à un hôpital …

N.B. En 1991 vous avez pris part au film  » Contact « (Cinq peintures par Eliy Beloutin) et avez composé la musique pour cela. Que pensez-vous à cette expérience aujourd’hui ?
Y.K. Cela a été déjà plus de 15 ans depuis que nous en coopération avec Ludmila Khmelnitskaya, Natalya Bondy et Eliy Beloutin avons rendu notre film  » Contact « consacré aux peintures créé par Eliy Michailovich et avec mon observation de musique à cela. Dans le film il n’y avait pas de mot simple, une terre de film habituelle simple – il y avait des peintures juste vivantes d’Eliy Beloutin et jouant jamais avanguard la musique, comme si en créant une nouvelle dimension. C’était le pas assez courageux pour la télévision russe, comme le film a été accordé comme l’élitiste un et l’audience à qui cela pourrait avoir été intéressant était très peu. Mais les intellectuels de Moscou, les surtout créateurs, ont été beaucoup impressionnés par notre film. « Je regardais, en écoutant et dans un instant j’ai reçu une impression de non être à Moscou. J’étais à Paris en regardant le canal Arte » – j’ai été dit par Denisov le jour suivant après la première nuit à la TV. Cette expression est si gravée dans ma mémoire que je sans n’importe quelle hésitation le mets les citations répondant pour son exactitude. Et maintenant je vais avec plaisir à maintes reprises le film généreusement accordé à moi par la télévision. Je suis sûr que ce film est toujours de l’importance actuelle. Et la raison principale pour cela est qu’il n’y a aucune tache attachée à un certain endroit ou à un temps certain – à savoir, en Russie du début du 90-es. En même temps le film montre d’une lumière éclatante des problèmes rattachés à notre temps. Autant que je suis capable de juger, nous avons réussi à ne pas faire la base sur les valeurs momentanées, nous avons généralisé des problèmes très sérieux à un autre niveau, très de haut niveau qui est, en même temps, intelligible pour les gens de tous les âges et de toutes les nations vivant dans cette époque.

N.B. En étant un fondateur de Bande de Musique Moderne pouvez-vous nous en dire ? Qu’est-ce qui est cela maintenant ? Où joue-t-il, s’il y a des perspectives en mieux l’avenir ?
Y.K. La Bande de Musique Moderne que j’ai fondée mène une vie culturelle très riche et cela devient encore plus riche chaque année. C’est devenu possible par suite du soutien que nous recevons de l’Agence Fédérale de Culture et Cinématographie et Comité Culturel de Moscou. Si auparavant nous avons eu l’habitude de donner des concerts surtout à l’étranger et seulement 2-3 fois par an à Moscou, de nos jours nous continuons des tours 2-3 fois par an juste dans les régions russes. Et un certain nombre de concerts donnés à Moscou sont montés beaucoup. Avant que nous avons joué dans le Hall des Compositeurs et maintenant nous donnons des concerts dans les stades plus prestigieux de Moscou comme les Halls de Chambre dans Petit et les conservatoires de Rakhmaninov, dans les Halls de Théâtre et de Chambre de Music-hall international de Moscou, etc. Et les éléments stylistiques sont devenus plus variés. Comme, par exemple, ce printemps nous avons organisé une « Lumière multimédia de projet – le Symbole – le Son » dans lequel la musique était juste une des composantes.


Yuriy Kasparov et Natalya Bondy

N.B. Et finalement la question dernière et évidemment traditionnelle au compositeur. Quels sont vos plans futurs ?
Y.K. Comme un compositeur je dois avant tout réaliser un certain nombre d’ordres parmi lesquels il y a un jeu pour huit violons. C’est un ordre placé par l’octuor de Violon par Jack Bernaer – un groupe français réputé pour lequel Pier Boulez a écrit son Messagesquisse. Comme un chef de la Bande je prépare un nouveau programme synthétique auquel nous prendrons part. On appelle le nouveau projet « la destination est Moscou » et là sera utilisé un film  » Moscow « qui est devenu des lettres classiques et a été dirigé par Kaufman et Kopalin en 1927. La musique pour ce projet est composée par plusieurs compositeurs de Moscou. Et évidemment il est grand temps que commencer à penser au festival d’approche. Nous avons le nom déjà – Extrême Moderne qui montre clairement que la tendance de musique sera dans le foyer.

Natalya Bondy, SpecialRadio,
Novembre de 2006

P.S. SpecialRadio ouvre un nouveau canal de musique – « la Musique Moderne ». On pourra écouter ce canal sur 20 bouton. Il y aura des créations jouées par Edisson Denisov, Alfred Schnitke, Sofia Goubaidulina et beaucoup d’autres compositeurs. …………………………………………………….

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